Una revisión social y cultural de la época, analizada con comentarios
de Lalo Mir, Felipe Pigna, Adrián Korol, Alfredo Rosso, Tom Luppo y Sergio
Pujol. Por Federico Manzi y Pablo Vigliano.
A mediados de la década de los 80 queda
marcado el surgimiento de nuevos modos de hacer radio en FM. Hay una apuesta al
contenido temático y artístico, inédito en la fecuencia, que capta al público
joven, dada la irrupción de un lenguaje común en el dial. La democracia traía
aires de libertad de expresión y artística en todos los ámbitos.
Los temas musicales venían siendo
destinados muchas veces a un público fraccionado. El locutor hablaba con voz
intimista, era muy educado y correcto. A comienzos de década, la música era muy
de confort, había mucho jazz, blues. El
espacio destinado a las FM, giraba en torno a la apuesta estrictamente musical,
en gran parte por la calidad sonora que ofrecía la frecuencia. Si en AM primaba
la voz como recurso, como lenguaje de la radio, en FM primaba la música. Luego
empezó a sonar más el rock y el pop, que permitía mayor heterogeneidad de público, y se empleaba un
lenguaje más cotidiano.
El programa “Radio Bangkok” se
convirtió en una “leyenda” y luego, cuando culminó su ciclo, en un “mito” Había logrado manejar los mismos
códigos que sus oyentes, en una muestra significativa de renovación del
proceder radial. Las emisiones eran: alocadas, irreverentes, provocativas,
rebeldes, irónicas, desenfadadas. Los integrantes eran Lalo Mir, Boby Flores,
Douglas Vinci y Quique Prosen en conducción; Guillermo García y Alberto “Chino”
Chinén en operación técnica.
A decir de Lalo Mir. “Una cosa fue la novedad,
otra cosa, no creo que haya pasado por los efectos, eso tiene que ver más con
la forma que con el contenido. Era un discurso nuevo, era una nueva manera de
hacer radio, no porque la hayamos descubierto nosotros, se emparentaba más con
los grandes programas de magazine de la AM incluso antes del proceso como -La
gallina verde-o –Rulos y moños-, por ejemplo. Hubo un proceso más desaforado,
mucha gente frente al micrófono. Había un panorama más teatral, donde parecía
estar escuchándose una mesa de café, más que un programa de radio. Estuvimos en
el lugar preciso, en el momento indicado.”
El periodista Alfredo Rosso, grafica lo que acontecía
desde mediados hasta finales de aquella década: “Es una época
bastante vacía de ideología -no sé lo que quiero, pero lo quiero ya- decía
Sumo, y es un poco el sello de los ´80”.
“Había un mercado culto al
hedonismo” continúa “es la década en que empieza a tener importancia el
cuidado del cuerpo, el gimnasio, la dieta, por un lado. Por el otro,
paradójicamente, es la época de las drogas pasatistas, es la época de la
cocaína: -Hay que sentirse bien a cualquier precio, no puedo permitir
deprimirme- pero uno después entra en el círculo vicioso: -me deprimo cuando
bajo de cocaína, entonces tomo más cocaína para no deprimirme-”.
La clase media argentina era muy
amplia, producto del Estado de Bienestar. A ella pertenecían el médico y el
obrero especializado, y los consumos culturales coincidían. Era otra Argentina
en términos de su estructura económica, política y social.
Había identidades muy
marcadas. En los primeros años de la década había mucho sentido de pertenencia
y de lucha por imponer lo que cada uno consideraba ideológicamente correcto y
conveniente.
Era muy común que un
universitario militara en alguna agrupación. “Se daban coincidencias interesantes” explica el historiador Felipe Pigna “porque por ejemplo, los consumos culturales de un joven de la Juventud Radical
se parecían mucho a los gustos de uno de Partido Intransigente o del MAS: había
lecturas compartidas, conciertos en los que convivían, revistas, programas de
radio que podían escuchar. Eran identidades marcadas en todos los sentidos, en
los guetos musicales también: existían los ricoteros, que se cargaban sobre
todo de una iconografía combativa y rebelde, cuando en realidad sus letras eran
mucho más poéticas y metafóricas, y los sodas
que se deleitaban con una música, como dice Gustavo Cerati, más confortable.”
El rock nacional en radio no ocupaba un
espacio de difusión muy popular. Había una cultura rock, existían publicaciones
y programas, algunos que quedaron en la
historia como “Submarino amarillo” de Tom Lupo en
Radio Rivadavia AM, 630 Khtz, y 103.1 Mhtz. En la banda de FM; “El tren
fantasma” con Omar Cerasuolo, en la misma emisora, o “Imagínate: Flecha
Juventud” de Alberto Badía con Graciela Mancuso en Radio del Plata, el ciclo
9PM, con la participación de Lalo Mir y Elizabeth Vernaci, en Radio Del Plata
FM (1982/1985)
Pero el rock se vuelve masivo después de la
guerra de Malvinas, cuando para imprimir un sentido nacionalista al país, la dictadura obligaba su difusión. Se quitaba
Queen, Sting, por ejemplo, todo lo que era en inglés para reemplazarlo por
música nacional.
El historiador Sergio Pujol establece una diferencia
con la década anterior: “La estética del
rock en los ´70 era más seria, más intelectual si se quiere, donde había una
negación de la música fácil, del baile, o de lo que pudiera tararearse
fácilmente, todo eso era interpretado como una trivialidad. Era considerado un
modo de escapismo ante la realidad. El uso de la metáfora primaba en el rock,
se podían hacer interpretaciones,
lecturas políticas. Las canciones no eran muy políticas, pero las
interpretaciones que podían hacerse habilitaban una interpretación política,
por eso eran -letras contenidistas- Cuando aparece Virus, la sociedad y la
crítica lo asocian con la frivolidad, con el pasatiempo y no era así. Cuando
Virus decía: -no fumo soy moderno-, estaban ridiculizando, parodiando esa cultura
a la que Virus pertenecía. No quiere
decir que el rock haya perdido lugar o que las letras de Virus hayan sido menos
políticas. La coyuntura era diferente. Hubo una diferencia de pensamiento, que
fue incomprendida por muchos en un primer momento”.
El discurso
había cambiado indudablemente, si Charly García no había sido perseguido ni
desaparecido, era por ser pacifista en sus canciones, se apartaba de lo que era
la guerrilla, pero ya en los 80 se aggiornaba y demolía hoteles.
Por
otra parte tenía gran trascendencia el teatro de vanguardia, que funcionaba por
ejemplo en el Parakultural con grupos como Las Gambas al ajillo,
que todo lo trasgredían. Eran recurrentes las obras de teatro y realizaciones
audiovisuales: largometrajes y cortos con temática de la dictadura militar, en
muchos casos. Aparecieron los hermanos Korol con sus grafitis en la vía pública, firmados como “Los Vergara”.
Adrián Korol
explica que “la movida cutural en los 80
no estaba ajena al contexto político. Había muchas manifestaciones que no
tenían por dónde canalizarse, entonces se hacían lugar en los ambientes de
cafés concerts o en pequeños escenarios, en el caso nuestro, en los grafitis,
siempre buscando las grietas por donde meterse.
Hoy las grietas ya se han abierto, las nuevas tendencias culturales van
a apareciendo con un acceso muchísimo más directo que años atrás.”
Antes de Malvinas (1981) Tom Lupo tenía apenas un micro de diez minutos
que se llamaba “El Tom Lupo show”
dentro de un programa de cuatro horas, durante el primer
lustro de los 80. Era el único
espacio que pasaba rock nacional. Cuando la situación se revirtió por Malvinas,
la música en castellano se ancló firmemente en radio, Lupo lanzó “El submarino amarillo” donde dio a
conocer bandas que en su momento eran nuevas y con el tiempo se transformaron
en líderes en la escena nacional. Se emitió en Del
Plata, de 22 a
2, en FM y AM simultáneamente. Continuó hasta finales de la década.
El programa tenía su fuerte en invitar artistas y pasar sus canciones. “Vino un grupo muy tímido con un demo en
inglés y hoy se llaman -Los Ratones Paranoicos-” cuenta Lupo
“Pasamos un demo de un grupo -Los redonditos-, que no tenían disco todavía. El
jingle nuestro lo hacía Soda Stéreo, que por favor nos pidieron si podían hacer
el jingle del programa… “Transmitíamos
en Capital pero llegábamos a Purmamarca. Una vez llegó una carta de un oyente
que decía: -tengo que practicar el kamasutra con la radio para poder
sintonizarlos bien- y decía -¿quiénes son esos que se llaman Los redonditos de
ricota?- así que cuando un grupo es
bueno, aún sin imagen, pega ahí donde debe pegar”.
Más información en:
Sergio
Pujol es historiador especializado en música; profesor titular de Historia del
Siglo XX en 
Sergio Pujol en su libro
“Canciones argentinas” nos brinda con cada composición que analiza todo un
panorama de época. Por citar un ejemplo, nada más, del folclore recoge y
desmenuza “Luna tucumana” de Atahualpa Yupanqui: “Yo no le canto a la luna / porque
alumbra y nada más / Le canto porque ella sabe / de mi largo caminar”.
Otro ejemplo: en análisis del Tango, que suele
abordar temas de amor, desamor, dolor, desencuentros, el autor selecciona “El último café” de Héctor Stamponi
(música) y Cátulo Castillo (letra): “Del
último café / Que tus labios con frío, / Pidieron, esa vez, /Con la voz de un
suspiro… / Recuerdo tu desdén. / Te evoco sin razón. / Te escucho sin que
estés; / “Lo nuestro terminó” /-dijiste en un adiós / De azúcar y de hiel”.
